Спасение дубовой тумбочки.
Да это было именно спасение, это не реставрация.
Мне очень нужна была дубовая прикроватная тумбочка. Долго искал-искал и нашел в Питере. Купил по фотографии через интернет. Сомнения и подозрения у меня были конечно , но уж больно она подходила мне по стилистике. У меня давно подбирается интерьерчик милого мещанства из дубовых предметов первой половины ХХ века. Простенький модерн и эклектика. Что-то досталось в наследство, что-то сделал сам, что-то прикупил. Прикупил на свою голову… Когда распаковал посылку, чуть плохо не стало! Так-то вся целая, но вся фанеровка(шпон) дыбом! Вся прошпаклёвана и вымазана, как бутерброд каким-то гуталином. Кошмар!!! Речи о реставрации быть и близко не могло. Надо разбирать и всё перефанеровывать по-новому. Стали разбирать, оказалось, что и основа вся на выброс. В итоге от предмета остался только ящик и дверца. Основа(столярка) вся новая, всё офанеровано 1,5 мм дубовым шпоном. Верх набран рисунком в объёмный ромб. Профиля и раскладки так же всё новое. Латунные копыта и новодельная фурнитура от магазина «Рубанков.нет» дополнили картину преображения. Спасибо за помощь и понимание, моему старому товарищу и коллеге мастеру Дмитрию Михайлину.
Фото тумбочки на которое я «купился».
Способ предыдущего ремонта — саморезы!
ДСП!
От старого предмета остался ящик и дверка.
Остальное наш новодел.
Набор из шпона в объёмные ромбики.
«Сладкая парочка — баран да ярочка.»
День Открытых Дверей 30.11.18.
День Открытых Дверей состоялся!
Было около 60-и человек. (58-61 по разным подсчётам 
) 2/3 новой учебной группы январь-август 2019 г. укомплектовано.)
Но места ещё есть, пишите, звоните — договоримся о встрече.
Очень радостно, что интерес к нашему любимому столярному ремеслу не только не оскудевает, но ширится год от года!
«Мебель для всех причуд тела.» Эпоха историзма в России.
Отчет о поездке в Питер.. Эрмитаж. Выставка
» Мебель для всех причуд Тела». Эпоха историзма в России.
Эрмитаж — это всегда Праздник, выставки в Эрмитаже — это всегда Впечатление! Но, то ли мы были с дороги, с поезда,
с гостиницы «и с корабля на на бал». А может быть мои, почти четверть века музейной реставрации сказываются(старею). Предметы раскошенные, интересно, но после полный сумбур впечатлений в голове. Я был, мягко говоря, растерян и озадачен…Наверное, ранняя дорога тому виной…
Какое-то устоявшееся представление о истории мебели 19 века у меня однозначно есть. И это «есть» не только по учебникам , а по опыту моей не частной, а именно Музейной реставрации. Вот каталог читать после было очень интересно и поучительно, мне было не оторваться, том в два моих пальца — на одном дыхании! А выставка — всё свалилось в кучу! И ампир, ампир под влияние 1801 г. похода Наполеона в Египет и Неоготика Николая l, и единичный Брюлова предмет в помпейском стиле (Ну хоть с лошадками:-), и рококошные предметы и барочные… И мебеля трансформеры, и увлечение востоком — всё до кучи. До кучи волшебный Гамбс и дети, до кучи, мой любимый дубовый национальный романтизм, который (псевдо)русский, но мой стиль и прочее, прочее.
АААА!!!! Каждое из моих перечислений могло бы быть отдельной богатой выставочной темой, и уверен, что в запасниках Великой сокровищницы Эрмитажа, на каждую четверть 19-го века найдется достаточно достойных предметов!
А каталог понравился, а вводные статьи нет….
Надеюсь, Сам Пиатровский , не сам писал 
Арсений Воробьёв и Тополевый гарнитур со сфинксами,но датируется не ранее конца 1820.годов. Хотя египетские мотивы в Европе принесены были после похода Наполеона в Египет в 1898-01 году.Кто нос сфинксу отстрелил??? Французы, етить их!
Написано — «кресло-краппе». Но мне такое попадалось в работу в Москве. Диван-краппе. Краппе — «жаба» фр. Краппе может трансформироваться. Предмет для творческих натур всё делать лёжа 😉 1830-1880, но такая датировка ,конечно же ,не корректна 🙁
Помпейский стиль, по проекту Карла Брюлова. Мастерские братьев(сыновей) Гамбс для Помпейской столовой Зимнего Дворца. 1836-39 год.
«Ушастое» ,Вольтеровское кресло. 1870-80 года.
Слева Повтор, историзм а-ля Немецкий ренесанс , дуб. Слева , интересно, это барочная форма а-ля Людовик Хlll, но русского происхождения, историзм 1880-е года. Происходит из имения Марьино под Питербургом. В навершие спинки вплетен марьяжный герб Строгановы и Голицыных.
Надпись на фоне: Кабинет Императрицы Александры Фёдоровны с мебелью по проекту А.И.Штакеншнайдера.
Неоготика. Орех. Братья Гамбс!!!(сыновья Генриха Гамбса.)1830-40 годы.
Мебель для библиотечных комнат. Ампирное кресло трансформируется в лесенку. 1830-40 года. С-Петербург. Выглядит желтым, но это красное дерево.
Мебель для библиотечных комнат. Ампирное кресло трансформируется в лесенку. 1830-40 года. С-Петербург. Выглядит желтым, но это красное дерево.
Трансформер кресло-лесенка . Взгляд Мастера изнутри.
Ещё трансформер стол-сороконожка. Папа, Генрих Гамбс (подписной 1825 год!) Каждая половина имеет 10 опор и раздвигается для 28 персон!!! 8-ь досок-вкладок , цена 340 рублей, это оочень большая сумма по тем временам.
Братья Гамбс. 1830-40 года. Рококо, Розовое дерево, эмаль.Кабинет Великой Княжны Ольги Николаевны. Зимний.
Кресло яблоневого дерева!!! Из яблони , красива, но делали редко. Третья четверть 19-ого века.
Ох! Затейники!
Этажерка для нот. Черный лак. Вторая половина 19-го века. А-ля Людовик ХVI. Предназначена для игры квартета.
О, наконец-то , мой любимый стиль русского национального романтизма.1880-1890-е годы. Мой старый добрый И.П.Ропет (Петров ) 🙂
Любимая тема с коняшками. В каталоге бессовестно ни слова не сказано. Искусствоведы, етить! Знаю , заступлюсь! Русский национальный романтизм. По мотивам Елены Дмитриевны Поленовой, Абрамцево . 1890-е годы. Люблю!
Русский модерн. Полка с совами. 1890-1900г. Русский романтизм и русский модерн.
Опять русский национальный романтизм. Стул. Предположительно мастерские Сергиево Посада. 1890-1900 года.
Навесной посудный шкаф. Но это по мне. В каталоге — это полубуфет. Спорить не буду… Проект арх. Монигетти. Мастерские Г.В.Бюгтгера.? Россия, С- Петербург. 1880 г.
Фрагмент. Навесной посудный шкаф. Но это по мне. В каталоге — это полубуфет. Спорить не буду… Проект арх. Монигетти. Мастерские Г.В.Бюгтгера.? Россия, С- Петербург. 1880 г.
Полубуфет 🙂 , стол, стул. Это всё из дома Терликовых-Ковригиных, Васильевский остров , 6-я линия дом 21. Арх И.А.Монигетти.
Стул в стиле Русского национального романтизма. Арх. Монигетти. 1890-е года.
По образцу Е.Д. Поленовой 1885 года. навесной шкапчик-аптечка. Абрамцево.
Кресло-качалка и !!! вращалка! Проект Монигетти??? Мастерские Стренборга. Кресло из кабинета Александра III в Аничковом Дворце.На спинке два стилизованных петуха, а не двуглавый орёл 😉
Знаменитое кресло «Тише едешь — дальше будешь». По образцу В.П.Шутова 1890 года. Шутов, легендарный мастер-резчик 1826-1887. На Всеросийской выставке 1870 года бронзовая медаль и 10-и летний патент на это кресло.
«Изящный стул.» Черный лак , перламутр,инкрустация, роспись , соломка. Тема не моя, но красив стервец 😉 Вторая половина 19-го века однозначно, но происхождение — вопрос, или Россия (точно такое делали-знаю), но может и Европа.
Раскладное кресло для путешествий. Даже боковые царги изламываются шарнирами и кресло складывается очень компактно.
Мои фартуки.
Стал себе заказывать новый фартук и понял, что это не униформа, а вехи моего ремесленного пути.
Вот самый первый, пошитый мной самим фартук и начало моей музейно-реставрационной карьеры.
Кстати, на переднем плане часть дамского наборного столика-бобика из усадьбы Кускова.
Донской монастырь . 1989-1990 год. Первая мастерская и первый самошитый фартук.
Донской монастырь. Реставрационные мастерские. Я , Дмитрий Грачев и покойный Филипп Буксин.
1991-1992 год. Арт Галерея на Фрунзенской набережной.
Фартук от «Калпа-Врикша». 2010 год — год основание нашей столярной школы.
Мэтр Томас Ли-Нильсон и Всеволод Борисович Полтавцев. 2011 год.
Фартук от легендарного Томаса Ли-Нильсона с его автографом от 2011 года.Фартук проносился 7 лет! Но хочется обновки!.
Фартук от магазина Рубанков.нет под брендом «Петроградъ». Кожа.
Брезентовый фартук, купленный в Питере во время осеннего Фестиваля Столярного Дела. Сентябрь 2018 г .
Фартук с чужого плеча, как образец для будущего инд. заказа.
Кожаный фартук производство Нижнего Новгорода.
…….
Об ответственности и давности.
О наболевшем!
Уважаемые слушатели нашей школы. Категорически напоминаю одно из правил нашей мастерской.
Мастерская не склад, а Ваш покорный слуга не кладовщик! Пока Вы занимаетесь у нас — мы заботимся и присматриваем за всем. Если Вы в отпуске, в командировке, в немощи (не дай Бог)- предупредите, мы будем знать.
НО!!!
Если материал, доски, заготовки, предмет, инструмент оставлены без какого-либо проявления вашей хозяйской заботы на срок больше года(!!!) после окончания обучения. Я буду распоряжаться этим имуществом по своему усмотрению и в благотворительных целях! Что-то в печь, что-то в дело, что в более ответственные руки! Продавать ничего принципиально не буду. Я инструментом и досками не торгую! Кому очень надо — оно само придет!
Сегодня очередной ящик, безответно пролежавший с 2014 года, достался нашему самому юному 16-и летнему слушателю Адаму. Месяц назад я отдал ещё один ящик воспитаннику детского дома из Подмосковья. А до этого мы устроили очень большую ревизию, и спасибо нашему слушателю Михаилу Ивановичу, выявили все бесхозные инструментальные ящики за 8-мь лет существования школы. Кого смогли, нашли, опознали , обзвонили и торжественно вручили взад! Но откровенно говоря, безответственное отношение к собственному инструменту мне более чем не понятно и не приятно! И потакать я не буду, и после года забвения, что -либо разыскивать и раскапывать я так же не буду!!!
Срок давности и моей ответственности -1 год после выполнения крайней работы! За каждый метр мы платим очень не малую аренду! Мастерская не склад оставленных забытых вещей и (ещё раз) Я — не кладовщик!!!
Претензии год спустя, я не от кого даже близко принимать или выслушивать не буду!!! «Все в сад!!!»
Прошу меня простить за резкость — наболело!
Великие о ремесле.
Из поста моего друга и коллеги Фёдора Алексеевича Бондарева.
» «Знание» — смеренное добродушие, что бы овладеть им как искусством, требуется много усердия, усилия, труда. Изучай ремесло
не жалея трудов, пока не достигнешь того, что оно будет доставлять тебе радость. Начните с того, что во всех своих произведениях
достичь золотой середины между слишком большим и слишком малым. Задействуйте благороднейшее из человеческих чувств — зрение,
ибо каждая увиденная вещь для нас достовернее и убедительней услышанной, и если вы слышите и видите, следовательно лучше усвоите.
Дюрер.
Ремесло есть искусство, ибо нет искусства без ремесла и всякому искусству должно предшествовать «механическое умение»
Гете.
Паче всего возбуждайте охоту к рисованию, без чего не только художником, но и ремесленником быть невозможно.
Баженов.
М.А. Нетыкса: «каждое руководство по ремеслу отвечает только на один вопрос: как делать ?
Для профессионалов это достаточно, для любителей и новичков далеко нет.» .»